בשיא שנות ה-60, הפופ ארט החל כמרד נגד גישות המיינסטרים לאמנות ותרבות והתפתח לחקירה סיטונאית של החברה המודרנית, תרבות הצריכה, תפקיד האמן ושל מה שהווה יצירה.

בהתמקדות בנושאים של מטריאליזם, סלבריטאים ותקשורת, הפופ-ארט השתמש במקורות בשוק ההמוני, החל מדמיון פרסומי ועד ספרי קומיקס, מהפרצופים המפורסמים ביותר בהוליווד ועד אריזת מוצרי הצריכה, האחרונים התגלו בפחי המרק של אנדי וורהול. בנוסף לנסיון לאתגר את הממסד עם העלאת תמונות כה פופולריות, בנאליות וקיטשיות, פופ-ארט גם השתמש בשיטות ייצור המוני, והפחית את תפקידו של האמן הבודד בטכניקות ממוכנות כמו הדפסת מסך.

תוכלו למצוא בספר אמנים בולטים ביניהם אנדי וורהול, אלן ג’ונס, אד רוסקה, רוברט אינדיאנה, ג’ספר ג’ונס, רוברט ראושנברג ורועי ליכטנשטיין, ספר זה מציג את מלוא ההשפעה וההשפעה של הגדרת התנועה המודרניסטית.